在以浪漫优雅为典型特征的法式风情中，设计者独辟蹊径用现代手法将本案空间进行简化，通过细腻考究的构造呈现了一方舒适大宅。富于变化而不落窠臼的尺度比例和风范，凸显了品质生活的气质与内涵，由此进一步凭借合理的功能分区、肌理表情、骨架结构，赋予了本案空间无尽的呼吸感。生活本真如同自然生长的优雅线条蔓生出朵朵花蕊，入户后的顶面浮雕构成了浪漫而生动的空间第一印象。作为转换情绪的室内灰空间，内过道借助简约线条即勾勒出空间层次，端景亦置入了几何元素与整体氛围相协调，对应着生活本真的表达。从转角而进，首先即被餐厅轩阔的空间尺度所吸引。以中轴线为引的对称式布局，建立起高低错落的空间秩序感。特别定制的艺术吊灯自然垂落，与浮于界面的法式线条共同创造了当下生动的连续立面景观。而一层空间则根据实际功能需要灵活布置，一侧的餐厨区以相通的构造与色彩表达相互串联、彼此联系，均衡的视觉感受一以贯之。呼吸质感一层对侧的客厅空间成为这浪漫生活的主要着力点。设计者通过若干弧线与直线交织的门洞打开空间，创造一呼一吸间皆成景致的通透视点。而随着动线的推进，匀质的空间内部蕴生出规整的视觉节奏。比例适度的骨架之下，是水平和垂直排布的立体线条在一定程度上消解了结构的厚重，呈现出一种无处不在的流动气息。在室内艺术陈设的选择上，设计亦与整体构造相配合，使得不同材料和空间体块之间的过渡流畅、氛围自然。灵活多变的空间排布从居者的视角出发，让浪漫生活与人文温度共生共存。情绪沉淀作为动线转换的主要场所，设计所引入的艺术楼梯承接着多层空间的交互。于此既可由一层公区步入私属、安静的二三层，亦可稍稍沉淀情绪，转换心境，在不同的氛围中实现多种状态的过渡。虚实间，光线自由交织，投射于天然石材纹理之上，在不断的漫反射中镜像出更为优雅的浪漫光影。家的意向家的亲近感在二三层的休憩空间达到了顶峰。主卧内，线条简洁、气质凝练，波纹摇曳的浪漫意向及场域气韵自然生长，优雅生活也随之触手可及。次卧与孩子卧等相互呼应的线条、细腻的肌理触感、丰富的建构美学共同组成了空间微妙的情绪变化。在不同的审美意识中，空间产生着隐约的联系。而具象的拉槽等的出现，亦真实地反映着空间材质变幻的补充关系。随着现代法式风情的审美观念不断更迭，其中不变的是对空间使用者或居住者最本真需求的深刻了悟。而对于本案而言，肆意徜徉的呼吸感、大比例尺度的美学营造、无处不在的优雅意志形成了最本真的生活味道，其中的关键即在于，通过设计还原了这方浪漫生活的生动情境。◎

从燕窝，到燕屋，至燕灯。“归”的情愫，终落于百燕振翅的立意点题，燕燕于飞的轻盈，以艺术翩跹，进化当代审美的表达路径。“百燕归巢”的镜像，是共情触点，映射出归属的人文语境。

灵感在城市中流浪的我们，有无数种电子身份，却没有籍贯，我们如同一个个孤零的音符，飘荡在城市上空。在HOMELESS来福士的天空项目中，我们通过建筑的重构，将这些被城市淹没的群体，从所处的真实世界中分离出来，迈向变幻莫测的神奇宇宙。探索空间的构筑，来自于虚拟的宇宙灵感，抽象化的光学线条与几何块面的交织，编织出悬于城市上空的太空梦境。入口处通过一条黑暗的甬道，暗喻人们迈向太空所经历的漫长时间，并在通道的尽头设置一座由水面与灯光交互产生的太空艺术空间，引领人们在进入酒吧的过程中，感受到属于未来与宇宙的梦幻魅力。本项目以360°LED灯管设置漂浮、扭曲的动态线条，以镜面作为空间轴线，通过三维结构和数学比例，制造起伏的墙面与回环式的结构，这些交错的立墙隔断，与开放式的结构设计，将不同维度的空间与景观缠绕在一起，形成亦真亦幻的视觉体验。当探查的目光被洞穿，当言语被禁锢，时代反馈于人类的压力来自于无形的思想边界，设计用雕塑的艺术对比自由延伸的光际线条，诠释这种反差感。在这里，一切如这漫无边际的宇宙，所有的情绪尽数消弭在一口呛喉的辛辣中。哲学家MARSHAL

“繁星半坠江波时，点上一炉香，夜色漫上半边的衣袍，踏着梦境里若有若无的呓语，去看那川原澄映，烟月冥蒙。”本次设计项目位于桂湖，打造兼合多样化使用场景的MINI民宿，在商业化应用中添入人文思考，为旅居者提供放慢灵魂、栖养身心的另一种生活构想，并在设计实践中通过建筑本身具象化诠释。休憩区公共休憩区强调以材质的原始性创造在空间中的视觉张力，天花板不作过多介入，以自然水泥漆样貌裸露，配合墙面肌理呈现出斑驳、古朴的质感，整体沉稳的大地色系选择，一定程度上弱化了空间的侵略性，让踏入者居于其中自有安宁之意。在元素选择上通过对石器、陶艺物件的点缀运用，精微落墨，将朴素的艺术在空间中渲染铺展，凝神于此，一物一世界，神思坠入神秘而模糊了时空的天地，能够听到隔着遥远长河的晨钟暮鼓。休憩区域的茶台沿袭原生自然的风格，旅客可在此围炉煮茶，墙窗以三角形、圆形镂空并置造景，有秩的组合与粗砺随性的墙体材料一同完成微妙的层次表达，外部光线于此洒入，方寸皆景，照亮闲谧的茶叙时光。楼梯楼梯将不同形块的几何元素归置重组，随着在空间中的盘旋而上，围合而成的纵深感和运动感产生了视觉牵引，形成有趣的空间图景。客卧具有云朵起伏形状的浴台，赋予室内空间灵动之感，为旅客提供了私人独享的静憩场域，闲时沐浴，似躺在朵朵云层间，温热的水波带走奔忙于喧嚣世界的疲惫。客卧并不拘于单一表现形式，力图给予旅客更多样化的可能与选择，沉稳温暖的木质结构天花板搭配明亮简洁的白色墙砖，简洁舒适而不落沉郁，给人全新的空间体验。茶室室内布局采用中式对称构景手法，顶部灯光如天光洒落，庄穆而诡秘。拾级而上，踏入蒙着面纱的异质之界，物与我的定义都在此消弭，余下灵魂的鼓声渐起，自由地回荡、缱绻，展开一场对于生命本源的追寻与回归。雕塑摆件的残缺美与大量布局的留白，若在讲述生生不息的远古寓言，未尽之意、未言之语，反而赋予空间更为强烈的叙事性。带有东方古典雅韵的松鹤图选配传统圆桌，温润而低调；围桌而坐，品茗冥思，搭建充满活力与能量的社交场。项目名称：见喜

“项目地址位于南京老门东，我们想通过[山海经]为主要设计维度，根据项目建筑风貌融入现代元素，实现建筑与建构得融合，古今材质得对比、对话来诠释整个空间，构建出一个充满东方奇幻色彩的空间。”——奇点设计·张弛◎

原生的自然是淳朴，美好的，生活是本质是烟火的，纯粹的，理想的生活需要一点热爱和冲动。摒弃生活繁杂焦躁，释放自己心中对美的向往！本户型为叠拼别墅，整体空间较大，但是厨房紧凑，导致客厅空间不够开阔。设计师将厨房空间往花园拓展，同时解决厨房紧凑和客厅不开阔的问题。客户要求将部分地下室空间改为车库，负一楼层高不够的情况下还需要规划楼梯。设计师最终通过地下室局部挑高，增加小阁楼做客房，同时作为进杂物间的中转平台，解决地下室布局问题。客厅本案整体风格为现代风格，融入原木和侘寂风元素，也带入了一点轻工业，墙面的水泥板和原木相互碰撞，使整个空间硬朗中更加柔和。它代表对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。主张在平淡的生活空间中窥见质朴极简之美，与事物的内在联系体现一种简约却低奢的美。客餐厅是整个房屋主题的呈现，运用了材料和灯光的穿插，仿水泥漆墙面，与木色饰面板贯穿到顶，原木色的餐桌搭配，丰富的展示柜，现代与自然元素相结合，温暖的色调一致搭配，让整个客餐厅温暖起来。精致的小西厨的设计，成为交谈，会客，小憩的不二之选。一进客厅，就会有置身于大自然之中的奇妙感触。设计师选用低矮的木椅，手工编织的地毯,精美的花器，加上暖黄色的灯光，与未饰雕琢的水泥、灰色的墙面，将现代风格与自然元素巧妙结合。沙发则选择焦糖色皮质沙发，黑白相间的抱枕，给人舒适、放松的环境。而为了满足客户对细节的细致追求，设计师在布置上很是花了功夫。不管是水泥板与原木板碰撞出的刚硬与柔和，还是花瓶的质地颜色、茶几和落地灯的造型都极具独特性和设计感。一片沉静的木色之中，生机盎然的绿植错落其间，中和了侘寂风格的物哀色彩，为客厅带来一抹蓬勃活力。卧室简洁，是卧室的主题，让这里呈现出一种舒适，自然之美。深色定制墙板和床头柜，梳妆台连为一体的造型，和个性的玻璃床头吊灯的灯光结合起来，搭配浅色软装被套，让居家生活更轻松随性。衣帽间与主卧相通，方便客户的衣物用取。该空间以深色木质柜为主，嵌有竖条灯管，台面、衣柜、鞋柜错落，既保证美感，也提供足够多的使用空间放置衣帽鞋袜。主卧室的布置将简洁二字演绎得淋漓尽致。一眼望去，深色特制墙板与床头柜、梳妆台连为一体，圆大的镜子垂落，与它一起垂落的还有两盏玻璃质床头吊灯。简单、舒适的陈设，营造出随性而不随意的极简低奢质感。主卧阳台添置了几抹绿色，加上藤艺编织的低矮木椅和原木色的屏风，营造出明亮、温暖和舒适的空间氛围。为了保证孩子拥有良好的休息环境，同时满足其对学习环境的需求，设计师没有使用饱和度高的纯色，而选用了与房屋整体相协调的灰色。房间依旧使用吊灯，灯光温暖如三月阳春，有助于孩子的睡眠和休息。设计师在房间中开辟出一个空间，分别设计为书架、书桌，以作孩子学习之用。书桌旁，设计师还布置了一支绿叶，生气勃勃的绿色点缀整个空间，让其瞬间增色不少。厨房本户型为叠拼别墅，整体空间较大，但是厨房紧凑，导致客厅空间不够开阔。业主要求留一部分地下室空间改为车库，本来负一楼层高不够的情况下更规划楼梯。最终通过地下室局部挑高，增加小阁楼做客房，同时作为进杂物间的中转平台，解决了地下室问题。

“房子所容纳的不仅是生活，它应是世间所追求的奢华与自然。”何谓自然，在通常情况下，自然可以指代物理世界的现象，大至宇宙，小至基本粒子，“自然”被概述是一切事物的总和。在某种特定情况下，“自然”是多变的，它可以是物理世界的总称，也可以是一个普普通通的形容词。在项目中，自然融入空间，与奢华并列，它不再是物理世界的100%，而是空间结构里的50%。万华麓湖生态城DETALL

办公区利用墙地一体的木纹石晶板，将总经理办公室围合起来，呼应了整体设计偏向于美术馆的概念，充分体现了产品的特质。李诚默UD

清风明月间，迴归自然；在寸土一隅间，见辽阔世界。梅江水之形态万千变化，利万事而养万物。跨越时间长河，在文化理念中沉淀，孕育着深刻的自然生态智慧。光影变幻是时间的动态，亦赋予空间生命的形态，在虚与实的配合中，记载着流年的交替轮回，云来月去是时光的变化。接待区

听风堂，风语愈人之地在开阔的羊安泉水湖湿地公园上，轻轻吹起一阵风。风由远而近，从中央湖面来到这条安静的支流，它轻抚河岸的蒲苇，向这座红色建筑扑面而来，最后经过镂空的栅格穿堂而去。一竖竖的栅格如琴弦，建筑体则如一个巨大的乐器，风便是它的演奏者。坐在里面的人享受着风与建筑的美妙互动，听风堂的名字恰如其境。泉水湖湿地公园并非设于野外，而是羊安现代产业新城启动区的生态示范区。多个功能片区如创新研发服务区、现代商务服务区、高端生态居住区等即将依托公园环绕而建。作为园区配套，听风堂从一个闲置的物业变身成为一个休闲驿站，开始迎接创客、旅客、居民的邂逅。风起，风过，引风入堂如何诗意地“听风”，是我们对原建筑进行改造的标准之一。每一处设计都是为了将空间和周围环境有机结合起来。在入口处，我们拆除了部分墙体，并增设入口门廊，作为室内外空间的过渡。建筑的主空间沿着支流的方向排布，面向河流的一侧拥有最佳观景视角。于是我们把这一面的幕墙几乎全改造设计成可开放的状态，任由风和光线自由穿行。空间的功能分区也与环境密切相关，较小的空间精致且较为私密，这里设置成VIP休息区。中间突出的体块最为亲水，建筑几乎与水面相连，我们把这个下沉空间设计成小礼堂。最大的空间则为餐厅和咖啡厅，分设室内外就餐区。室内外墙面均使用真石漆涂料，质感朴实且易于打理。栅格为锈板，随时间的流逝，锈板表面还会生成一些微妙有趣的变化。而泥土一样的红色调代表了安静和温暖。经过改造的建筑有一种心境平和的感染力，让走进的人想进来坐一坐，而进入的人则不禁心神气息如水。建筑改造的手法干净利落，形态通透大气。这个用于听风的“大乐器”已准备就绪。于安遇之所，且听风呤听风堂是一个让人慢下节奏，任由风拂过耳畔，看野草摇曳的空间，因此在室内设计的细节上，我们尽最大限度为使用者营造舒适放松的体验。

编辑总监｜李尹婷策划编辑｜张晓莹执行编辑｜陈嘉怡视觉设计｜黄敏贤首席运营官｜和智有信

FIELD空间布局以前厅景观区为引导，曲面造型隔墙分区，来访者伴随着舒缓的音乐，在柔和幽暗的灯光中一步步探寻，紧绷的神经也将慢慢松弛下来。感知自然PERCEIVE

——段元作为一名生长、生活在北方城市的设计师，段元身上有一种蓬勃恣意的力量，这让她的设计有着大开大合的宏阔视野。而在浦江名荟这个带有南方基因的项目中，她也在其中加入了细腻敏锐的一面。

每层梦境都在暗指从外观到内观的过程，隐喻道家思想，以及策展之初想要逃离寻找自由的情感。随着整个影片的播放结束，观众再次回到现实空间的虚拟场景。循环播放，周而复始。◎

引2022超级生活趋势联展，用一场“联展”+一场“大会”；打造沉浸式的空间体验，与青年观点碰撞的大PARTY！人们的情感总被各种情绪左右，特别在当今物质极度丰富、外界诱惑很多的情况下，人们的内心很容易迷失。“超级情绪”，不仅仅是被“喜怒哀乐”这四个字而广泛概括，它更多的是人们内心对这个繁杂世界的投射反应，因此，“超级情绪”更多的是复杂的、多元性的。本次展览由“童年、网络、工作、情绪宣泄”这四大板块组成，通过各板块与不同装置的连接，希望激发人们在快节奏的生活里寻找自己的平衡点，不断地去跟自己内心调和、思考，与自己的情绪达成和解。由红色、蓝色、黄色作为主色调，绿色作为辅助色来作为点缀。用丰富的颜色与抽象的几何图形来表现不同情绪的产生，从而展示出不同元素之间碰撞的感觉。童年小时候，快乐很简单，一个简单的跳房子，就足以让我们快乐一整个下午。网络由于现代生活节奏快，人们像一个个陀螺，被驱使着不停旋转，身不由己，所以内心积压了许多负能量无处发泄。工作我内心的情绪快要溢满了。随时都准备爆炸....我们要如何控制情绪，则需要我们不断地去，跟自己内心调和、对话、参与、思考。宣泄复杂的情绪那么多，持续的快乐却那么少。放空通过这次的展览，我们想传达的是：艺术设计终究是来源于生活且高于生活。艺术设计不仅仅是功能、形态、造型等看得见、摸得着的“物件上的体现”，更多的是在于教育、心灵上、意识上、体验上等抽象的、摸不到、看不见的“心灵上的体现”。希望通过这个展览使用户情感注入，在逛展的过程中让用户产生信任、爱、兴趣、愉悦、舒畅等情绪与情感。项目名称：超级情绪项目位置：国际采购中心项目面积：64方设计时间：2022.11设计机构：名津设计CITÉ主要建材：镜面、涂料搭建团队：十里空间、天艺文化传媒策展时间：2023.3.3空间设计：名津设计CITÉ

灵感展厅设计的灵感来源于火山的力量以及它壮观的丰富性，它代表着光、能量、力量、活力、创造力、自发性、反应和进化。逻辑内建筑的设计逻辑，使整体形态如一个礼物盒呈现于观者眼前，由此开启一段奇幻惊喜之旅。以人为本的概念延申人体曲线，柔和且自然的线条带入空间构架。将原本统一的底色，通过动态的、优雅的结构赋予其新的生命。将原本的墙体转换为通透的线条，保留科技、弧形等设计语言，透过光影再度强化立体性，展现量体之间的互动变化，丰富空间的层次感。长桌作为空间主要量体，以贯通处理手法，串联场域之间的一体性。洞穴般的空间美学，与自然对坐的绿意写生，将自然纹理融入空间感知。局部氧化金属饰面，新的观感，同时赋予了古老的、怀旧的色彩。它提供我们旧时的记忆、以及独特性。空间的变化曲面层层叠叠象征时间的更替，透过视觉的延申穿梭于空间及暧昧的界限。隐约勾勒着场域与场域间关系，使的空间的表情因丰富而有变化，视线所及已不只是景，而是对于空间脉络的层层察觉。项目名称：SAVIOLA项目位置：中国，广州项目类型：展位设计设计单位：近境制作设计总监：唐忠汉唐忠汉近境制作设计总监新生代设计界领军人物，坚信生活即风格，重视回归空间本质，作品连续4年荣获意大利A’Design

超级策展的“超级相位”“超级相位”是迭代设计的设计总监田甲，联合云南艺术学院文华学院的共同策展人杨春晓、李龙、张曦、汤海波、王莹胡波等几位老师，联合策展的一个还原校园文化的有趣又酷还有温度的展厅。“超级相位”是围绕云南艺术学院文华学院美术与设计学院的师生作品展览展示和学院文化展示为依托展开展览的，刚又好2022年是学院创办20周年，所以有了“Super

广州设计周“超级策展”2021年，广州设计周创造性的提出“超级策展”这一IP，期冀打造当代生活美学新业态场景的内容创作实验和发布之地，2022年，经一年的实践优化升级，联合国内外多家专业机构，共同打造五大类别共40+策展项目。方糖设计X那山那海方糖设计应邀参加本年度广州设计周，联合那山那海，为你造梦诗意远方，前后筹备四个月时间，用创意与设计美学，开启一场冲破心墙的“超级逃离”。超级逃离逃离一座围墙简单，难的是逃出一堵心墙，每一个生活在城市里的人，每天都在承受疫情，人潮，压力，经济形势低迷，人们需要一场逃离，让禁锢的灵魂得以铺展，逃离城市的嘈杂与喧嚣，与那山那海共呼吸。黑色纸箱象征内心，被层层社会因素与生活枷锁束缚，手机，画饼，催婚，PUA，负能量，早晚高峰 ......冲破这些束缚，心墙之外，有希望与自由的麦田。温黄的灯光，金黄的麦田。箱子内的床与楼梯的装置，这种画面，似乎只会在梦里出现；而梦里所希冀的，只要愿意，就能成为现实。度过了短暂而愉快的经历，设计周也见证了我们的超级逃离，希望这次的逃离也能给束缚的你们带来快乐。罗斌成都方糖设计/FUNS.DESIGN

ReviewACME木及设计X广州设计周：超级真石创思国际X广州设计周：奢华居所贾盛玉：霓颜·轻龄

BEAUTY牧之设计：郑州佰诺奢品（尚座中心店）绝对设计，绝对好看↙绝对值得分享、点赞、在看↘

左右滑动查看更多-下次再见一段忙碌且欢腾的经历结束，却也是下一段关于城市故事的开启。《超级椭》将在东莞国际商务区中心公园开园之际与大家见面，我们心怀期待，静待花开。-关于项目及主创About

more）”的设计理念，以简约精炼代替繁复奢华。化繁为简，保留空间与功能最纯粹的表达，更是对深层次生活方式与精神自由的映射。-化繁为简霓颜·轻龄（Young

生命本就纯真，设计本就纯净。消费升级的“新常态”下，商业空间设计需以更快速的业态迭代、更新奇的业态组合，贴近当下消费主力军的多元化生活方式和个性化情感诉求。需要围绕“个性、文化、艺术”等特色，为消费群体提供更有温度的商业空间，提供更为有内涵的生活空间，以差异化的创新形式、沉浸式空间、更有互动性的生活场景将商业打造成有魅力的新生活方式。本案设计中，牧之设计聚焦于空间美学与场景情绪，呈现出美学、情感价值与商业统一的复合态空间精品，通过沉浸式空间情绪的引导与共鸣，营造轻松有温度的人文美学空间。设计师采用“格子”的概念打造门店的外观，移除了商场原有的统一门面，塑造出有形立体的视觉感受。-入口入口是聚集的，顾客从公共区域向商店里望去，闪闪发光。直线雕刻下的立面形体从左延伸至右，顶部的照明增强建筑张力所制造出的趣味感。大理石墙面上设置了玻璃橱窗，分散又不失内敛，人们可以通过窗口从室外窥视到空间内活动，激发出更加强烈的好奇心。规则的形态仿佛控制着空间的呼吸，更大限度地促进空间与人的互动交流。透而未透的玻璃穿孔板，渐变的光节奏将曲线温柔纳入融合。-接待区接待区借助直线语言的大理石吧台，充满诗意的造型工艺，丰富视觉层次，使整体呈现出犹如品牌精品橱窗。温暖淡雅的大地色奠定沉稳的空间基调，墙面采用流线型的现代风格，透光云石和水泥花格虚实结合，金色弧形元素的融入使其更加精致奢华。-洽谈区洽谈区整体疏而不空，满而不溢。软装上采用同样温柔低调的咖色、深棕用以中和金属质感的冰冷，红色增添节奏变化，呈现华而不俗的摩登质感。空间是贯通流动的，隔而不离，色彩亦然如此，在不同区域相互延伸，渗透。色彩鲜艳的抽象画作随光而舞，渐入佳境的韵律感让观者沉浸式体验，在火焰投射下形成丰富的视觉效果。单人沙发椅柔和的曲线，鲜活的颜色淋漓尽致地呈现仪式感和品质感，将精致时尚的现代都会气息拉满，传达出对生命的感知与奢美的追求。内部空间开阔，大面积的大地色系艺术漆为空间增添沉稳气息，局部的红色跳跃了节奏变化。精心策划的空间层次和室内照明营造出博物馆般的静谧氛围，陈设其中的各类国际品牌奢侈品在柔光的映射下成为这一空间里的焦点，点亮了这场空间体验之旅。-内部向空间深处探索，设计师将原有建筑结构——立于店面中心位置正对入口环绕柱子，设计为环形展示柜，利用装置设计手法，通过充满戏剧张力的表达方式提供充足的展示空间的同时将消费场景戏剧化。穿过“环形展示柜”屏风可进入“LV展览室”。波纹质感的红色窗帘略带反射光感，为整面空间赋予深度和肌理感。展览室设置木质陈列台，陈列着LV限量的包具，营造出富有变化的空间体验，为顾客更进一步的空间体验制造有趣的铺垫。无限连贯的曲面，像一层柔软的面纱，丰富了空间，增加了空间的体验，流畅、动态、导向的线条，引发无限的想象，引导顾客去发现和探索。空间体验具有多重感知性，对感知主体的情绪调动尤为重要，曲面展示架的穿透，将空间与商品进行联动，在灯光的照拂下越发见其可感知的质感。VIP室1设计灵感来源于当代的东方意境，墙面肌理、悠悠淡光迎面而来，碳灰色的墙壁、深棕的原木、摇曳的灯光，正是这些朴拙而素雅的物件，围合出归于本真的状态，令人感知身心的彻底放松。令优雅、舒惬、雅静之感流淌其间。VIP室2打造为低调摩登的独立空间，足够安静且私密。软装上采用黑白相搭配，低调中不失稳重，墙面上的花束可谓是点睛一笔，令整个空间灵动鲜活起来。不仅为消费客群带来其渴求的放松、治愈、精神享受，更在与客户建立忠诚度的过程中，触及其背后的流量与实际转化。生命本就纯真，设计本就纯净。设计将情景、尺度、材质、工艺、光影、艺术、装置等元素巧妙融合，打造了一个自由、灵动、有温度的自然艺术空间，赋予产品一种独特的精神气质。-关于项目及主创About

“天地与我并生，而万物与我为一”——《庄子·齐物论》行走田间，风轻抚着稻谷，轻抚着你的脸。一望无际的田野，可以大口深呼吸的空气。-山水画竹林里的房子远远看去，稻下民宿躲起来了。它像玉石一样，镶嵌在邛崃天府现代种业园的沃野之中。©

时间的细流，无声进入心田裹挟着生活的温度，沁人心脾慢下来，“家”一个让心灵栖息下来的地方将生活归于本真自然与艺术的灵魂对话于繁华中寻觅一处理想的休憩之所-探寻空间艺术的特质一次不经意的窥探中，发现设计的不凡之处。都说家是超出物理界限的，是走入自身内心，是精神历练出的栖身之所。设计师雅雅以自然的姿态让艺术介入空间，进入居者的视线当中，期待艺术与精神生活碰撞出新的火花。-时光艺术

定制家居行业飞速发展，后疫情时代加速了市场和消费结构的变化，流量入口多元化令家居品牌消费体验升级势在必行。作为国内家居环保先锋潮牌，好莱客洞悉大环境变化，以前瞻性姿态洞察新消费时局，首先提出“原态”的环保主张，倡导“健康舒适、化繁为简、返璞归真”的原态生活哲学，致力于为每一个中国家庭量身定制更健康、舒适和多元化的高品质生活方式，持续领潮中国环保定制。2021年5月，以实现品牌展示、服务升级、形象升级、品牌输出为目的，好莱客打造了定制家居行业第一座融合环保与潮流的数字化展厅——原态潮居智造所，希望以沉浸式原态生活场景为媒介，具象化、可视化向大众传达品牌理念，从不同维度展示优秀的品牌实力和产品品质。基于品牌基因，RICOMAGGIE以打造艺术符号化商业样本的策略搭建设计逻辑，为本案创作了「原态潮居智造所」，从三大维度实现设计赋能品牌：1、

Washroom若未选择乘坐电梯到达上层空间，则可跟随徐缓而上的线条至mamǎfufú入口。透明玻璃柜体箱上呈现着空间内部的品牌，而被设计者构建的这方色彩伊甸园，才刚刚开始。©

WOULD」的内在设计文化。我们通过对尺度和构造的剖析与研究，并融入潜在的意识形态和对社会文化的认知理解，来表达符合当代美学的居住及商业空间，输出对于美学与视觉艺术的思维理念。总编：李尹婷

Studio-旷野追逐Chase室内空间及其情绪的建造是最重要的，它必须兼具愉悦感和实用性。在遵从客观场所逻辑之上加入更多符合品牌调性的趣味感，我们探索如何才能在各种限制中找到每一种设计的最优解。©

向自然致敬，平衡殖民式风格和中世纪风格元素-辽阔宁静“石屎”是广东话对混凝土的旧称，在人称“石屎森林”的香港，有一些人却偏爱住在真正山林之间。这个项目位于香港南区，地基坐落在海拔300米，三面为郊野公园围绕，是香港地势最高的大楼之一，因而赋予了该项目辽阔宁静的景观。业主是城中地产商，不同于传统豪宅或流行风格，年轻夫妻二人更希望自己200平方米的家能遵从他们真实的生活和热情好客本性。香港SS设计事务所用现代手法演绎了业主提出的喜好：自然材质/世纪中期现代主义家具/棋盘格的黑白地砖。客厅不同时期的艺术收藏，总能唤起业主每段不一样的美好回忆，音乐和艺术，是两夫妻聊不完的话题。除了学霸身份，女主人是圈中出名的好厨艺，家人和朋友们总爱过来蹭中西融合的“住家菜”。女主人也乐于把这个加大的开放厨房作为家中舞台，这时候男主人也会不甘寂寞的展示精巧的自创调酒技艺，酒香，美味与欢呼声犹如鸡尾酒在这儿深度混合。-温馨舒适意大利MAISTRI橱柜的绿色源自窗外连绵不断的山景，维多利亚风格加上SUB-ZERO大冰箱，WOLF烤箱和来自纽约的APPARATUS艺术系列壁灯，便是这里独特的前后布景，女主人在这优雅舞台的“翩然起舞”。出入门厅的鞋柜之间，可以透过换鞋椅上的“魔术”玻璃窥见厨房里的风景。客用卫生间给客人带来小惊喜，英式幽默风混搭香港硕果仅存的老字号--“陆炳记铜器“老师傅手工打造的熟铜洗手盆，东西方竟在这里有趣相遇。设计师在餐厅为业主选了这张“OSCAR”扶手餐椅，是1956年SERGIO

一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。在空间设计中进行中国传统意境的表达，一直是叁上叁团队探索的一个方向，在以往很多设计作品中，叁上叁对一直主张的“东方未来主义”美学都进行了积极的探索和尝试，并逐渐对这一主张形成叁上叁独特的表达方式。“晴川荟”是辣婆婆餐饮集团在餐饮市场沉淀多年以来的又一次飞升，也是对“后疫情”时代的餐饮业发展的一次大胆和积极的探索，属于辣婆婆餐饮集团旗下新推出的高端餐饮品牌，主打海鲜和粤菜出品。“晴川荟”店名取自宋代朱熹《九曲棹歌》诗句“一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川”，朱熹在诗中运用了极其美妙的诗句来描绘他在游历途中所见九曲回转的山水美景，叁上叁的设计创意也由此“剧本”展开。-渔郎更觅桃源路除是人间别有天餐厅原始场地由一层的挑高中庭和二层一整平层构成，有一部宽阔的步行楼梯上下联通，且原有楼梯不可拆除改造，在改造前一层挑高的中庭只是用来客人的接待和等位，在租金不低的前提下，对餐厅的坪效是一种极大的浪费，且没有一个很好的进入体验。在新的方案中，叁上叁设计将原本闲置的一层空间规划成了餐厅的进入空间和散台区域，极大的提升了餐厅的体验感和利用率。-虹桥一断无消息万壑千岩锁翠烟一层散台区域掩映在入口高耸的墙体之后，峰回路转之后霍然开朗，散台四周运用新媒介呈现的苍山翠屏，万壑千岩赫然耸立，置身其中犹如置身山林秘境之中，恍若世外。二层包房区域经过结构改造，犹如山体的岩石一般飞挑入群山松林之中，使得一层散台的挑高空间拥有了同山体契合的天际线，并与山水的画面交相呼应，也为二层包房就餐的客人提供一个“隐屏仙掌更回看”的游历视角。-客来倚棹岩花落猿鸟不惊春意闲二层是餐厅的核心就餐区，由26间包房和一个容纳10张台的小型宴会厅构成，同时厨房也放在了二层。如果说一层空间的营造重在“游历”的话，那么二层包房区域设计师提供的视角更注重“坐观”与“回看”。设计师在包房的布局中巧妙的腾挪错位，将景观营造穿插其中，并通过“借景”和“对景”等多种园林营造的设计手法，使得每个房间都拥有独特的室内景观，且风景各异，妙趣横生。包房区最大的房间可接待20人，是一处独特的存在，设计师为这个较大的空间营造出了一处“月满空山”的意境。二层的公共区域由接待厅、海鲜展示、透明厨房以及走廊组成，动效规划同样延续了整体空间“九曲回转”的路径规划，不同空间之间相互渗透，视线随着游历动线的展开，峰回路转总有不同的惊喜出现在顾客面前，往往在不经意间就会有意想不到的惊喜出现在眼前，正所谓“莫言此地无佳境，自是有人不上来”。-关于项目及主创About

不做经验设计的奴隶不是审美趋势的附庸者在寻找自己的路上不止步近年来我们面临的企业办公也有了更样化的需求，在此背景中CUN收到一个新邀请。-场景这是一家影视投资公司的设计，业主希望除去日常的办公需求，能用两栋建筑完成多重工作场景的转化。这其中包括日常办公，总裁办公及会议，剪辑放映会议，基本商务招待。这四个部分。-策略为了很好的找到一个空间平衡方案，CUN一如既往，首先在设计初始找到一种解决策略。这是我们多年在设计中一直倡导的-用策略解决功能诉求，用美学完成空间筹建。-美学这次我们用到了枢纽转换这个概念，把整体的两栋空间在3维中找到中转枢纽。这是非常关键的一步。-功能首先枢纽解决的是功能交叉，因为我们有四个部分的功能要去分解，所以我们在两栋建筑的结合处，寻找出一个空间，成为独立的垂直交通枢纽。一层与二层的交互由此产生与完成。它的存在以一个X型的交叉方式，使四个功能区前后上下有序的分开。-分解接下来，我们在中间枢纽位置处理了一口的步道与二楼的廊桥，通过这个手段，前后建筑又会被分解成两个不同的竖向。前院做了工作入口，一层布局会议室与员工办公区域。完备日常办公功能。二楼布置总裁办公会议区以及总裁助理与财务。后院我布置接待入口，由一楼的招待区可以脱离开来不产生相互打扰。二层即能满足喝茶招待又能成为剪辑放映会议区。这样动静分区由前后建筑完成。同时，二层也成为总裁办公独享区域。-弧线最后结合建筑客观条件，将天光由枢纽处引入。成为中间最自然充满想象力的空间。整体室内布局也尽量运用好尺度的张驰关系，在每个转折处尽力处理掉直角，弧线不因造型而为之。反而为了功能和感受去服务。-尺度在大环境面前，每个向前的奋斗者都有些阳光的心态与坚持的勇气，同时CUN接触到的这些企业客户，也都在变革面前寻找着新方法与新模式。办公室一直是为人，为企业活力而服务的。CUN也敏感捕捉企业的变化来寻找更新的设计策略和更匹配的设计方案。相比从设计历史中寻找审美语言，我们更关注解决当下诉求。-关于项目及主创About

?"当一个设计师介入了一个私宅设计案子，也就是介入了这个家。和屋主梁先生邂逅，缘起于对同一张沙发的欣赏。-VOLTA音乐家系列VOLTA

伴随时代发展，城市在不断创造新的机遇。办公空间作为企业与个体共创价值的孵化空间，同样在不断激发新的概念。在本案中，我们不局限于设计出一个具有影响力的综合办公室，更是能赋予探索激情、激发创造力的灵活工作空间和精神空间。旨在展现

外观无界。设计师以“观、游”动线为线索，以扬帆起航到泛舟湖面，历经江潮壮阔，寻境自然景观，最后归于栖息港口，形成流动并充满诗意的空间，调动着访客的情绪。-寻境入梦Search

形式和功能是一回事。——赖特-精神疗愈家，是自我的空间，在放松之余，也有疗愈之用。设计师将功能需求、美学价值与业主的现实诉求相结合，用简洁的空间表现营造出业主专属的私人空间——生活的简简单单与家的自由治愈。纯氧空间，每个人都应拥有的，脱离于压力的的精神自由之地。设计师通过工艺构造、材料触感、艺术性语言具有原创性和标志性设计符号，营造出独处、安静的氛围。这些潜藏的内在元素使作品变得独特而永恒。-极致简单设计师试图在空间结构上打造出视觉的延伸感与空间感。雕塑般的肌理装饰呈现出丰富的层次感，使简约、朴素的家拥有了耐人寻味的细节亮点。在家具选择上，设计师采用中性色调的品牌家具，同时使自然光能够适时地晕染于室内装饰，与空间互为融洽，从而避免了视觉上的突兀。设计师通过明确的功能分区增加空间有效利用率的同时，也提高了居住者的舒适度；在视觉感与体验感上，极致简单与当代品质成为空间的主旋律。“极致”常常被看作是设计师李佳的代名词，她独特的设计手法总是与其敏锐的洞察力和细腻的心思相结合。在此项目的设计中，也展现了她一贯的设计理念，营造出结构穿插又通透的空间情境。通过合理的材质建构了空间的层次，而灯具的造型和材质的运用则起到了巧妙的点缀作用。-当下生活与变化适应当下，顺应变化，是设计师不断进步的动力。社会环境的起伏，也使得青年业主对家的定义异于父辈。释放压力，回归本我，自我愉悦是多数业主对家的期待。在此项目中，设计师采用灰，黑色调的饰面和天然的材料肌理来营造舒适的居住环境。空间呈现的当代性、现代感以及简约的哲学本质，真实地体现了设计师对生活的思考。设计师对细节设计有着自己独特的见解，通过了解材料的物质性来适时地安排、设计、协调出令人倍感舒适的空间氛围。设计师团队擅长于创造个性化的、精致的、永恒的空间。不同室内环境是他们根据每个客户的特别需求进行定制。该团队行之有效的设计方法，包含了创建空间的关系和各种细节、功能的平衡以及更好地体现业主的个性与审美。不同项目的材料运用都是经过精心挑选和深思熟虑的，最终力求达到与其设计意图的完美契合，进而传达出一种温润、热忱且具有可持续的设计理念。-关于项目及主创About

人生路上所经历的一切，都是生活给予我们的一杯杯风味各异的葡萄酒。——保罗·科埃略JLa设计集团担纲本案软硬装，综合考虑精英圈层的社交模式与精神修养，从现代轻奢的演绎中刻画真实的生活状态。玄关，客厅，到卧室，层层叠进，在繁忙的都市节奏里构建三重生活美学。-归仪式感云无心以出岫鸟倦飞而知还——陶渊明玄关是我们出门前的最后一个空间，也是我们回到家的第一个空间，是居家生活的开关，家的第一观感，从这里开始。不同于常规的入户玄关，艺术装置点缀色调沉稳的奢阔空间，创造一种尊贵美好的归家仪式感。左侧是男主人专属的雪茄房及酒吧区，形成功能相对独立又开放的分区，与客厅空间互通却不成干扰，自带灵动百变属性。敞开陈列式酒柜别出心裁，瓶樽与酒杯序列摆放交相辉映，经典黑胶唱片从留声机中流淌出时间的声音，这一方天地也因此成为主人的会客厅，分享着他对生活的热爱和理解。-居烟火气草草杯盘共笑语昏昏灯火话平生——王安石沿着情绪动线深入，得以窥见平实生活中的烟火气，大面积的大理石、通透的玻璃材质，打造雅致的用餐氛围。星点摇曳的装饰光源，品质器具在杯盏碰撞间氤氲出现代美学气息，人生的酸甜苦辣，便在此间缓缓流淌。餐厅作为”家“的交通枢纽，长桌连接厨房中岛台，延展视线，空间规划更加紧凑合理，女主人可以一边备餐一边和朋友、家人交流，为家庭活动提供更多乐趣场地。开放式的客餐厅一体布局，让空间有了互动的连结，中轴动线串联各功能区，轻松容纳每个家庭成员的多层次需求。仿古石纹墙面中和客厅整体暗调带来的厚重感，水墨画般的自然肌理深藏细节之美，大理石、皮革与艺术摆件的搭配低调又不失品位，演绎空间理性和温度兼备的美学理念。-憩舒适度坐睡觉来无一事满窗晴日看蚕生——范成大有统计指出，我们一生中有三分之一的时间是在卧室度过的，对于工作繁忙、经常晚归的精英圈层来说，卧室是憩息的港湾。主卧延续公共区域的格调，简约的线条和柔和的木地板，编织安眠的氛围，淋浴房衔接主卧与衣帽间，从主人需求出发，设置不同尺寸的收纳空间，珍藏喜爱的服装首饰。16岁的小男主人喜爱赛车，儿童房以赛车为主题，在黑白灰的质感基础上，分解式车模型装饰背景墙，赋予空间动感，借由陈设开辟出这一片追逐梦想的小天地。-关于项目及主创About

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。-引Intro一声清磬海边月，十里香风涧底松。绍兴，这座古来文人治世皆有其名的城市，这片寄情山水皆予自然的土地，这方入诗入画无不尽意的都邑，展现着登峰造极的人文底蕴和诗情画意。于此，以一曲现代东方的生活长歌，谱写出一处精神自由的梦幻家园，出则纵意，入享花香。绍兴的美，发于《从百草园到三味书屋》的自然妙趣中，长在“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月“的磅礴想象里，终于翩若惊鸿、婉若游龙的王羲之书内。自范蠡、勾践始，至蔡元培、竺可桢，这里既孕育了广为人知的文人志士，亦留下了诗仙诗圣数不尽的千古长篇。绍兴以南，山川米聚。因形似鼓而得名的鼓山，就藏在了这方灿烂的中华文脉中。在凝聚了悠久历史与自然风光的鼓山，广宇·锦上云山，好似一本开卷有益的历史画卷，将自然诗意与现代生活尽数其中，而其简雅的设计笔触，描摹的即是一场山水田园人安在的东方之居。项目落址于绍兴鼓山中轴，浓郁的在地文化与蓬勃生机指引着设计的方向，即以“诗、梦”为核心，营造出绿意俱定、诗情皆在的自然人文高地。作为广宇·锦上云山的生动诠释样本，合院样板间中间套设计正是这一气质的灵魂体现。细腻的情感表达贯穿其间，诉不尽的人文巧思最终演绎为一“安然闲居、人生乐事”的当代生活雅集。-院Yard入洞风初定，乘桥日半明。断岩流水转，低树湿云行。当绘一叶扁舟，驶入这枝繁叶茂之地，只见蜿蜒曲折的水道泛起一滩惊澜，徐徐牵引着访客行进。层叠茂密的绿植映带左右，高墙自然石皮的肌理亦秋毫可见，便于此稍稍按捺急切的探寻心境，沉淀向往之意。几经转折后，忽而视线豁然开朗。远处光影绰绰，顺流而去，通过汀步的连接即愈行愈近。乘船而行，游园的空间故事渐次打开，于水中望月、远离尘嚣的林泉之思亦弥漫开来。而左右两侧下沉式围炉与户外休闲平台，又成为这一切避世生活的着力点。-房House设计从实际生活的体验出发，将地面三层与地下两层合理区隔为动静两区，确定了界面形式与场所具体功能。以一层为轴对称线，客厅、餐厅、厨房等公区置于一层与地下两层，而二三层则为更私密的休憩区。同时在垂直视线当中置以天井，使光线可以洒落到地下二层，扫除了地下室昏暗潮湿、闭塞的常规感受，焕新成浮光略影，阳光明媚的景致。从院内而入，一个具有国际视野与时代感的接待空间即入眼帘。复古的水磨石拼花与高贵热情的巴西酸枝木相遇，如潮涌朝现，冲刷着老回忆中的记忆片段。亦如御水行舟，清晰的大花绿石纹理似在漫步荷池赏一湖春水。此刻远山辽阔，在金属的勾勒下，微风拂过的亭台楼阁于自然山石间隐隐而现，回应着眼前热情的生命活力。行至负一层，自然生机与野趣扑面而来，轻快的空间节奏与情绪融为一体。从内置天井撒下的自然光线，轻抚过每一寸轮廓，让层叠织就的画面充满了流动性。传统的东方绿意在材质的不断穿梭变幻间碰撞出美妙的心境感受。置身于此，镜面也回荡着风声阵阵，沉醉在无形的花香之间。忽思剡溪去，水石远清妙。雪尽天地明，风开湖山貌。当顺流而下，涓涓细水在倒映往复中让空间更显通透。引入的水系置景与自然石皮仿若置身室外，在清爽的水汽味道中，展示着自然与人为的力量。设计笔锋一转，地下车库以敞阔的一笔塑形着大胆而前卫的生活艺术。无论是于自然间瑜伽运动、静看绿意纷飞，还是享受狂野的机车生活，都令此间的趣味多了些生动展现。向上回溯，艺术楼梯以适度的几何比例拉大了洄游动线。水滴也自高处垂落，蕴生出朵朵花蕊，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，淅淅沥沥的雨水浸润万物，生长出诗意的流淌。通过楼梯踱步到楼上空间，以温润的木质、柔软细腻的皮质、哑光的艺术漆为主，走向了低调婉约的东方摩登。二层客房让空间节奏稍稍缓和，于无声间刻画休憩氛围。在以低饱和色的过渡与统筹间，为整个空间中注入平静婉约之意。女儿卧则回应着少女情怀。适度的层次变化与堆叠穿插，仿佛凝固的音符，将空间情绪转换到细腻的一面。在一隅安置的家庭互动区延续了大面积木饰面的沉静。而对艺术生活的刻画也体现在了每一寸细致的描摹里。入室的天光照亮了音乐时光，艺术画作的搭配细节与安放的家居小品，皆无不令巧妙利用的家庭一角更显温情。继续行进，则在郁郁葱葱的绿意间到达这趟御水之行的终点。似渺渺烟波一叶舟，浪漫的探寻心境逐渐平静，在三层的主人卧得以沉睡。在诗意地呈现下，摩登东方的满室美感持续蔓延，美妙意境，不言自明。好似步入一方艺术与人文并构的美学空间，其内部的生命力自然而然，肆意生长。风格独特的广宇·锦上云山中间套，正是将此番诗意的表达贯穿始终，同时与西方元素相对撞。最终，东方与西方，传统与现代，自然与人文，都交织为了一种诗情表达，演绎成了一处情感高峰的盛地。-关于项目及主创About

墙面上是夔纹元素的延续，拼合了香云纱的质感，演变出自然与文化的艺术品，而中央的夹砂高柜形成屏风将空间进行分割，从洽谈区引入了部分光线，阳光透过高柜与室内互动，浮光掠影间虚实相生。

关于疯狂，关于想法......

空间创构取决于发展方向构筑场域让空间自由生长以契合商业的价值赋能为基本点，新得建筑将“当代展厅”的考量融入西班牙德赛斯岩板展厅之中，为品牌搭建链接设计师的桥梁，从中留白想象，催生未来内容。不拘泥于“风格”，德赛斯岩板展厅所承起的便是让设计自由生长，以策展的形式催生设计的无限，使多元领域设计师们能在此实现空间共创，点燃“岩板”灵感。©

云醒苍莽路，千万古来关。水落金银地，天开洞府湾。云著天境，以审慎的空间语言沉炼空境，亦如墨水般散开龙岩风情。凝苍松仙鹤古朴道韵，写意山溪清丽淡雅莹润，丰盈精致，飞瀑云开，宛若仙人居。漳州龙岩云著售楼处集中式园林之大成，借用云天、格栅、拼花、石头、木材等元素，融中式叠拼，壹向营造以当代艺术笔触描摹传统文脉，山水呼应，拢院成园，依诗入境，邀您三进三院，入梦诗意仙居。墨色营造，烟岚云岫。澄心味象，心纳万物。-一进

MoonYDS姚晓冰设计事务所：瞳创·星迹艺术空间宋雯：木相空间，镜像世界绝对设计，绝对好看↙绝对值得分享、点赞、在看↘

希望自己的设计能够赋予每一个项目独特的设计风格让每一个项目都具有符合自己的品味和气质色彩作为一种视觉语言，予以人不同的情感和意识；而软软糯糯的奶油色系，配色温柔，没有冲突的美，充满疗愈身心的力量；光在空间里飞舞，空灵而轻盈，在流动的时间里捕捉共鸣，唤醒对生活的热情；空间关系之上希望表达一个明亮且敞开的状态，不因功能的不同而过多的分割，生活本身就是相互融合的；空间不做刻意多余的装饰，而是在遵循既有的使用规则前提下，配备具有功能与美观物件，勾勒出别具一格的层次感与格调感，中和空间氛围；-关于项目及主创About

瞳创是成都知名的婚纱摄影品牌首次入驻广州便落于城市心脏--天河CBD其品牌“野心”不言自明不止于极致的服务体验更旨在重新定义新阶层的婚照艺术范式基于对商业形态的洞悉，YDS姚晓冰设计事务所将瞳创品牌在积淀中的新生，作为设计表达的核心目标。新的城市文化土壤之上，设计将广州在地的现代与前卫纳入其中，不止于功能构建，艺术美学，更在于加深品牌印象与文化的融合。承载着品牌独有的艺术审美，精神哲学，与品牌在未来版图上铺开的愿景定位，去构建区分于传统婚纱摄影的新名片，设计的逻辑由此展开……

以接近于“无”的状态，表达空间的纯粹与延展性。当下时代对于展厅的尝试推陈出新，有无数种呈现形式，有的炫目艳丽夺人眼球，有的与科技联动展示幻觉般的吸引力，但本案空间却反其道而行，以一种接近于“无”的状态，表达空间的纯粹与延展性。-尺度入室，由占据整面墙面的镜面不锈钢为始，通过不规则的反射，空间的形态如画幅般映入眼帘。从另一方面来说，亦是将空间对称放大，形成开阔的视野与呼吸感的结构。这是在小面积的展厅空间中，呈现大尺度的变换手法之一。基于品牌形象及场地条件，设计试图从“极具亲和力”的空间形态入手设计，赋予新品牌与受众亲密接触的起始状态，从而延展出品牌的文化概念。-对称空间以中轴为界，划分动静两个区域，右侧以商务洽谈为主要目的，链接样板展示区，提供动线的流畅。在空间的取材中，只以简单的木质家具强调木作空间的概念，其余装饰尽量舍弃，留下大面积留白，为空间在日常的使用中，留有不断挖掘丰盈的余地。左侧则通过模拟“家”的状态，强调展示自然的居住体验。将产品经由意象的提取之后，融入空间既有的命题中，访客从被动的信息接受转由主动的吸纳，从生活方式入手，重新定义展陈空间的体验。-层次设计有意通过梁柱与墙面的交互，表现空间结构的层次感，再通过弧形线条的加入，去弱化棱角，传递展厅空间灵动而有力的感知。同时弧形的设置亦是表达“木”材料形态的多变与柔韧性。整体空间呈现着一种“无”的概念，无论是中性色彩的使用，还是局部的灯光方案，乃至软装的陈设……“无”定义，“无”装饰，“无”主题的空间意味着无限的变化，这也是设计为品牌日后不断发展留下的，可供延伸的空白。这样，场域的功能不被束缚，在面对不同的场地需求时，可以承载各种不同风格，不同形式的使用。依据品牌本身状态的设计，在思考上会将更多关注点落于实际使用的考量，而非仅仅是产品这一单一的概念。而对于一个展厅空间来说，展示早已不是空间的主要功能，创造松弛感与包容感，提供由产品形成的创新式生活方式，才是设计所要表达的内容。-关于项目及主创About

白与灰是空间的底色而自然聚合的阳光是空间里有生命的颜色-自由与开放本项目旨在创建一种基于自然的美学典范，从而反映出生活艺术的感性氛围和理性氛围。设计中我们尽可能利用好原始空间的结构关系，消解传统的起居、餐厨与卧室的关系，充分尊重业主的“简约的生活方式”与“自由的精神世界”的诉求。家让会客厅承载了更多的包容性。结构、材质、色彩的不同，看起来却如此地舒适与和谐。流光暗藏的柜体、华韵内敛的电视柜，谦退交融的空间体块、素白简静的灰白色调、素洁安然的灯光，在方寸之地营造出予人以无限想象余地的空间。-人与空间的交融不一定要有庭院才能创造自然空间，结合窗景，在阳台一角摆放绿植，搭配亮橘色的Ekstrem

近距离的边界感若即若离的关系现代与复古的结合“业主是95后的服装设计师，从巴黎留学后回国创业。初次见BOBO时，一头短发，比较清秀，一夸她，还有点害羞，但对员工比较正色，偶尔还有点暴脾气。因父母世代经商，从小耳濡目染，创业是刻在基因里的，做事风格明快爽朗。”——设计师对业主的印象空间近400平米，主要以接待客户与商务洽谈、服装样品展示、与兼具主理人及设计师办公的功能。在找到太谷形上之前，办公室已进行了一次装修，与理想中的工作室相差甚远。此次的设计，一是对空间功能的再定义，二是在此打造一个高颜值的会客厅，为自己设计的服装提供选品服务。整个空间偏法式现代，与当下流行的诧寂风审美趋同但多一分精致，铺入橙色、木色为底色，结合奶白，疏朗而明快。一如业主的个性，简简单单又暗合层次与调性，这也是业主对美的看法。-近距离的边界感前厅：ANTECHAMBER初次见它，便骤然从外部喧嚣中抽离。或许设计是带些许偏执的。于外，是为生活奔忙的熙攘商业老街；于内，略乎华丽复古，体量与视觉张力都似与外部形成“近距离的边界感”，就像业主对待自己的事业，如此之世，脚踏实地。正前方是一面包裹着日月星辰的当代艺术墙，与通往内部空间的大门视觉归一。抓人眼球的爱马仕橙木饰面和意境画，与醒目的白色陶罐、黑白回字型地面融为一体，向20世纪的法国生活致敬。层高仅2.4米，为了避免压抑和单调，借“阵列之美”形成韵律和力量。36个复古水晶手工灯紧贴大平顶通透铺开，与强调精致生活的线性墙面与壁灯，保持着若即若离的关系。现代与复古的结合，小细节体现优雅。-迷人的大客厅开放会客厅与会议室：RECEPTION

让居住者远离都市的喧哗，探索身与心的归一之路。-客厅浅墨人间住着一家三口，男主人是企业高管，平时爱好摄影和旅行，善于用相机记录沿途看到的风景，喜欢品酒、收藏音乐唱片，具有一定的艺术修养，对生活品质有一定的要求。而女主人则是一名喜欢美食，享受家庭生活，热爱烘焙、拍短视频，看电影，听音乐，乐于在远离喧嚣嘈杂的山里寻找创作灵感的服装设计师。他们的孩子今年10岁，性格活泼有自己独立的思想，热爱收集一些玩偶，爱好滑雪，尤其喜欢探索宇宙奥妙世界，喜欢在夜晚透过纯净的夜空观察星星。这里是他们远离都市喧嚣的安乐窝。客厅主要运用了水磨石、微水泥、砂岩石材、艺术玻璃砖、木饰面板，整体色调呈温暖、惬意之感。利用玻璃砖与墙面的虚实对比使整个空间更加丰富，也让楼梯处形成了一个仿天光的存自然景观。建立新型人居环境，有人们对大自然的敬畏与好奇，也有对兴趣爱好的培育。勃勃生机，像春天大地勃发的草木，不可抑制地成长。-卧室卧室与客厅保持一样的温馨感，通过微水泥、木饰面板、木地板的排列组合，营造舒适的休息空间。衣柜与墙面结合一起，通向衣帽间门隐藏在衣柜之中，柜体内部设有饮水设备空间。而人造飘窗的设置，增加三楼主卧室套间的功能及趣味性，还使整个空间变化更加丰富，闲暇时光可在此探索身与心的归一之路。-关于项目及主创About

Review星远合木包建坤：云端之上，纯粹的办公之所柒筑空间设计：极简木质，窗明几净逆向空间×米构展厅：几何秩序，光赋自由绝对设计，绝对好看↙绝对值得分享、点赞、在看↘